¿Qué es el SP en los SP?

Robert Marchand, Director of Performance del PMHTU de Adelaida, comparte su experiencia en la preparación de pacientes simulados para escenarios formativos. En esta conversación con la antropóloga Birgitte Bruun del CAMES de Copenhague explica cómo construir biografías de personajes, cómo gestionar la frontera entre actor y rol y cómo apoyar tanto a los actores profesionales como a los participantes simulados que recurren a su propia experiencia vivida, manteniendo los objetivos de aprendizaje en el centro de cada interpretación.

En simulación, «SP» es la abreviatura de simulated patient o simulated participant, es decir, paciente o participante simulado. En la jerga británica, «SP» significa en cambio la información privilegiada, los hechos verdaderos, la trastienda de una situación. En este artículo recogemos los consejos de un auténtico insider sobre cómo preparar a los SP para su trabajo.

Robert Marchand, Director of Performance en el PMHTU de Adelaida, Australia, tiene años de experiencia preparando SP para trabajar en escenarios con objetivos de aprendizaje en psiquiatría. Esta primavera fue invitado a visitar el CAMES, la Copenhagen Academy for Medical Education and Simulation de Dinamarca, para compartir su experiencia con la improvisación basada en el personaje.

Estas fueron algunas de las preguntas que abordó Rob, con la facilitación de la antropóloga Birgitte Bruun:

P: En las simulaciones basadas en escenarios en el ámbito sanitario trabajamos a menudo con participantes simulados que son actores formados, personas con experiencia vivida como pacientes, estudiantes de medicina o colegas. ¿Cómo deberíamos plantear sus distintas necesidades de instrucción para meterse en el personaje?

R: El diálogo en torno a la preparación varía. El aspecto importante aquí es separar al actor y al personaje, tratándolos como dos personas distintas, y diferentes.

El nivel de detalle incorporado en el personaje dependerá de los objetivos de la formación. Por ejemplo, en Australia los psiquiatras en formación realizaban un OSCE (Objective Structured Clinical Examination) que, según se informa, exigía al SP una preparación menos profunda que otros escenarios formativos. Investigar la historia de un personaje y algunas de sus experiencias vitales añade resonancia a la caracterización; sin embargo, hacen falta cuidado y comprensión cuando el SP en cuestión no tiene formación como actor profesional, reconociendo que el personaje hará y dirá cosas que el SP nunca diría. Se trata de asegurarse de que el SP esté cómodo con lo que se le pide hacer.

P: En el CAMES hemos desarrollado y publicado recientemente un marco que permite a SP y facilitadores prepararse de forma sistemática para los escenarios, pero ¿cuál es tu consejo para los facilitadores? ¿Cómo podemos prepararnos mejor para trabajar con los distintos tipos de participantes simulados? ¿Deberíamos tener, por ejemplo, una biografía detallada de los personajes lista para quienes no tienen formación actoral?

R: Una biografía, desde luego; hasta qué punto detallada es discutible: demasiada información puede confundir al SP y afectar a su confianza; también puede actuar como una camisa de fuerza, impidiendo que el SP personalice el personaje. Sin embargo, resulta valioso definir la categoría sociológica del personaje, la profesión u oficio, la situación sentimental, si tiene hijos.

Además de eso, son útiles el temperamento y la visión del mundo del personaje.

P: ¿Los actores profesionales necesitan menos instrucciones?

R: Los actores profesionales aportan una formación y unas competencias que les permiten improvisar y extemporizar con confianza; cuando hay que mostrar reacciones o condiciones específicas, esto puede ser una ventaja. Los SP no actores con buenas capacidades de observación (y sutiles capacidades miméticas) pueden ser igual de eficaces. La confianza del SP es un barómetro de su capacidad interpretativa. He visto a SP dar un paso en falso y luego recuperarse con soltura, corrigiendo las impresiones equivocadas.

P: ¿Y qué hay de los participantes simulados que contribuyen a las simulaciones con su propia historia personal? ¿No deberíamos instruirlos en absoluto?

R: Es un área delicada. La historia personal del SP debe respetarse, y su propia perspectiva sobre el estado del personaje puede nutrirse de la experiencia personal: sin embargo, en un entorno formativo, un estudiante poco sensible puede causar malestar; se trata de un trauma mental que sufre el SP, además del efecto sobre el personaje que está interpretando. Crear una persona ficticia, dando al personaje recién inventado un nombre distinto al del SP, ayuda a separar al intérprete del personaje. Resulta útil para sostener una forma de objetividad para el SP y le da espacio mental para mantener su interpretación.

P: A veces un facilitador quiere una reacción concreta (y fuerte) por parte de un participante simulado, para que los estudiantes practiquen sus respuestas, pero el participante simulado encuentra esa reacción poco natural o «fuera de personaje». ¿Cuál es tu consejo? ¿Dónde debería estar la lealtad del participante simulado?

R: Idealmente, el SP aporta autenticidad, profundidad y complejidad a sus personajes: puede hacer que un encuentro formativo se sienta como una consulta genuina con un paciente real.

Dentro de eso, en el PMHTU los objetivos de aprendizaje van primero. Idealmente, la preparación del personaje debería incluir la discusión y la prueba de cualquier reacción requerida como parte de la construcción del personaje. En la historia y en las experiencias pasadas del personaje están incorporados momentos en los que reaccionó de determinada manera, a partir de ciertos estímulos, investigados por el formador durante la construcción del personaje. Al actor o al SP se le conduce, idealmente, a comprender tanto el comportamiento del personaje como – de forma separada, pero igual de importante – los objetivos de aprendizaje deseados. La autenticidad percibida del personaje por sí misma no resulta útil, aunque la intención del actor nazca de los mejores motivos.

P: ¿Cuál es tu mejor consejo para los facilitadores que se inician en la instrucción de participantes simulados?

R: Una distinción clave que recomendaría, como he mencionado antes, es la separación entre actor y personaje. Inevitablemente habrá aspectos de los comportamientos que serán indistinguibles de los del actor, pero eso no significa que actor y personaje deban fundirse. Establecer las diferencias entre ambos y ponerlas en primer plano a lo largo de toda la formación resulta útil. Son detalles como dar al personaje un nombre distinto al del actor, establecer para él una dirección real y una familia; esto consolida la identidad del personaje y demuestra que no es simplemente una extensión de la persona y las circunstancias del propio SP. A menudo, invitar al actor a elegir un nuevo nombre para el personaje aumenta su agencia en la construcción del personaje.

P: ¿Cómo se logra la coherencia en la interpretación con los participantes simulados?

R: Los estudiantes siempre aportan variedad y estados de ánimo distintos a las sesiones formativas, así que es estupendo si los actores consiguen ser coherentes en sus interpretaciones. La claridad del personaje en forma escrita es buena: dar a los actores la oportunidad de explorar el personaje «fuera de la sala de formación» les ayuda a consolidarlo y a mantener después la coherencia.

P: ¿Cómo se explora el personaje fuera de la sala de formación?

R: Dirijo improvisaciones que exploran las circunstancias domésticas o sociales de un personaje. Es probable que sean situaciones mundanas, rutinarias, carentes de «drama». Hacer referencia al mundo exterior, a la interfaz que ese personaje tiene con el mundo, aporta contexto y una comprensión más profunda del personaje.

P: Algunos estudiantes se sienten realmente incómodos con la simulación. ¿Tienes algún consejo para los participantes simulados sobre cómo facilitar que los estudiantes entren en la «zona de simulación»?

R: Merece la pena identificar la causa del malestar del estudiante. Puede ser desconfianza hacia el entorno de aprendizaje, tener que «fingir que se habla con un paciente real», o puede ser nerviosismo por su propio nivel de competencia, especialmente cuando se trata de habilidades interpersonales. Si el SP está en el personaje desde el primer encuentro y presenta una persona realista y matizada, la preocupación por fingir se desvanece rápidamente. El nerviosismo en torno a las habilidades interpersonales puede permanecer, pero esperaría que el formador lo reconozca en el estudiante y pida al SP que modifique su comportamiento.

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